Молодой "русский" Спартак очень понравился испанцам, уверен Григорович

Испанская публика очень тепло приняла молодой состав танцоров балета "Спартак", который Большой театр показал в Мадриде, рассказал в интервью балетмейстер Большого театра Юрий Григорович.

ГАБТ привез в испанскую столицу легендарный балет "Спартак", который в течение шести дней - с 5 по 10 сентября - танцевали три состава артистов балета. Музыку к спектаклю играл оркестр Королевского театра, в последней сцене пел хор Мадрида, дирижировал Павел Сорокин.

Русский фракиец в Испании

"Мне очень приятно, что наконец-то мы танцуем "Спартак" здесь, в Испании. Столько времени прошло со дня моей постановки - более 40 лет. Спектакль побывал, наверное, во всем мире, а в Испании он впервые", - отметил балетмейстер.

По мнению Григоровича, хотя испанская публика и не очень знакома с такого рода масштабными классическими постановками, "Спартак" она приняла очень хорошо.

"Конечно, публика бывает разная, и отвечать за нее я никак не могу. Но мне кажется, мадридцы принимали нас тепло. Да и критика, которую я читал, была для нас очень приятной и благосклонной", - добавил он.

Все три состава солистов - молодые звезды Большого театра. Это Иван Васильев, Павел Дмитриченко и Егор Хромушин в роли Спартака, Александр Волчков, Юрий Баранов и Андрей Меркурьев в роли Красса, Анна Никулина, Нина Капцова и Анна Антоничева в роли Фригии и Екатерина Шипулина, Мария Александрова и Екатерина Крысанова в роли Эгины.

"Я специально привез в Мадрид молодых артистов, чтобы показать их публике. Это наше молодое поколение, очень талантливое. Все они разные - и по характеру, и по манере танцевать, работать с ними приятно и интересно. Они все очень хорошие танцовщики", - уверен балетмейстер.

"У меня много актеров и более старшего поколения танцуют эти партии. Но я решил на гастроли взять молодую поросль. И это не подмена, просто мне было интересно с ними поработать, тем более на гастролях", - пояснил он.

Искусство молодости

Тема молодых актеров для Григоровича - одна из излюбленных. Об этом он может говорить часами, что доказал на пресс-конференции накануне начала гастролей. И сейчас он эту тему не обошел стороной.

"Я всегда любил молодых актеров. Я всегда говорил, что балет - это искусство молодости, это будущее, да и настоящее любого балетного театра", - отметил он.

По его словам, одного из Спартаков, Ивана Васильева, он впервые заметил на конкурсе балета в Варне и показал этого талантливого танцовщика дирекции Большого театра. Васильева, закончившего балетное училище в Белоруссии, пригласили в ГАБТ, где он танцует уже три года.

"И вот сейчас мы поручили ему роль Спартака - очень трудную технически и эмоционально, с серьезной смысловой нагрузкой, довольно сложную для молодых. И он вполне оправдал мои надежды. Все три состава сделали все от них зависящее, чтобы гастроли прошли как можно лучше", - уверен Григорович.

Новый сезон

В новом сезоне у Большого театра будет семь премьер, пять из которых - балетные. Среди них - возобновление двух спектаклей в редакции Григоровича: "Тщетная предосторожность" и "Ромео и Джульетта", премьера которого намечена на апрель будущего года. И здесь балетмейстер тоже будет делать упор на молодых актеров.

"Балет "Тщетная предосторожность" готовит хореографическое училище при Большом театре, которое выпускает замечательные кадры. Большой, в основном, питается ими, берет новую кровь оттуда, из училища. Хотя большая доля участия театра в спектакле тоже есть - мы помогали с декорациями, костюмами. Одну роль - пантомимную - будет играть артист театра", - пояснил Григорович.

"Составы в "Ромео и Джульетте" еще не определены, но я буду стараться занять молодых, хотя, конечно, молодость - не единственный критерий, по которому я выбираю актеров. Я выбираю еще и тех, кто талантлив, с моей точки зрения, кто наиболее подходит для этих партий", - добавил балетмейстер.

По его словам, он никогда не делает роль под какого-то артиста, а ищет под нее актера. "Я всегда подбираю актера для той роли, которую делаю, а не наоборот. Точно также я сам все время, вне зависимости от того, что думают по этому поводу актеры, что-то меняю в рисунке танца, в роли, как, например, в "Спартаке". Меняется время, меняются ритмы, детали. Где-то надо добавить динамики, где-то, напротив, лирики. Хотя основной рисунок, конечно, остается", - рассуждает Григорович.

Он рассказал, что обожает балеты Прокофьева, так как начал свою деятельность в Большом театре с постановки его последнего балета "Каменный цветок". Григорович особенно желает, чтобы в русских театрах шла знаменитая русская классика - Чайковский, Глазунов, и спектакли его современников, таких как Прокофьев, Хачатурян, Шостакович.

Новая сцена

Главное изменение, которое нашел балетмейстер в самом Большом театре после более чем 12-летнего перерыва в работе в нем, это, опять же, молодое поколение.

"Пришло совершенно другое поколение. Многих артистов я еще не знаю. Я только недавно вступил в должность репетитора-балетмейстера. Вот обновляю репертуар, ввожу новых актеров. Но это только начало", - сказал он.

Григорович рад, что, в отличие от других театров, которые вынуждены были закрыться на время реконструкции и отправить артистов в долгий отпуск, Большой театр продолжает жить и работать - на Новой сцене. Хотя Новая сцена балетмейстеру не нравится.

"Я не очень люблю эту сцену. Я считаю, что после Большого театра это не очень интересная площадка. Трудно переносить большие спектакли на маленькую сцену. Приходится по-новому делать декорации, свет иначе устанавливается, возникают всевозможные сложности. Хотя хорошо, что театр функционирует, это правильно, что на время реконструкции мы работаем на этой сцене. А потом, когда большие, фундаментальные спектакли, как "Спартак", опять будут перенесены на основную сцену, малая сцена останется как экспериментальная площадка, на которой мы будем пробовать небольшие спектакли", - надеется он.

Москва-Краснодар

Григорович продолжает работать и в своем театре в Краснодаре, где в новом сезоне предстоят четыре премьеры. Это будет возобновление спектаклей постановки Михаила Фокина к 100-летию русских сезонов в Париже - "Петрушка", "Шопениана", "Видение розы" и "Половецкие пляски".

И такая работа "на два фронта" балетмейстера совершенно не смущает.